灯光亮起，琥珀四重奏登台，4位演奏家在默契地对视和呼吸后，于弓弦间拉响精密细腻的琴音。6月21日晚，琥珀四重奏成立20周年纪念音乐会在北京音乐厅奏响，3首风格各异、跨度广博的作品串起整个动人纯粹的音乐之夜。
琥珀四重奏成立20周年纪念音乐会在北京音乐厅上演。罗维/摄
音乐会以门德尔松《a小调第二弦乐四重奏》揭幕。这部诞生于作曲家青春年华的作品被称为浪漫主义的开山之作，充满了年轻的热情与真挚的表达。第一小提琴宁方亮的旋律线条如潺潺溪流，轻盈却有力量，仿若无形的时针，将音乐厅中的时间快速拨回至19世纪。琥珀四重奏精细诠释着门德尔松深受贝多芬影响的复杂结构与诗意交织，一曲奏完，掌声雷动。向来喜欢与观众漫谈分享的大提琴杨一晨此刻拿起话筒，为相聚于此的所有人送上欢迎的问候。
琥珀四重奏大提琴杨一晨。罗维/摄
设计20周年纪念音乐会的曲目，杨一晨坦言“往往应该选择优雅一点、清新一点的音乐”，但琥珀四重奏决心给自己和观众都上点儿难度，门德尔松《a小调第二弦乐四重奏》是“国际比赛的决赛级作品”，“有强烈的叙事感，从开头到结尾好像一部电影。”这首与贝多芬颇有渊源的作品与音乐会的下半场形成了强烈呼应，不过在此之间，中国作品成为又一道亮色，郭文景《中国民歌组曲》以中华大地的民歌精华为基因，借弦乐四重奏的形式为质朴的旋律注入新的生命力，从西南群山的晨雾破晓到佤族木鼓的节奏律动，从蒙古草原的风吹草浪到哈萨克族驰骋天地的生命狂想，一些乍听起来“不和谐”但契合民族传统音乐的和声，把《太阳出来喜洋洋》《牧歌》等脍炙人口的歌曲变得新鲜而现代，是作曲家和演奏家一起推动中国音乐走向当代国际舞台的例证与探索。
音乐会下半场，重头作品贝多芬《升c小调弦乐四重奏》开启了一段震撼心灵的音乐之旅。它是贝多芬晚期被誉为“终极艺术”的巅峰之作，也是弦乐四重奏领域难以企及的高峰，7个乐章连绵不断，犹如一场深刻饱满的哲学沉思。琥珀四重奏在演绎中展现出无可挑剔的精准性与凝聚力，把贝多芬对生命本质的永恒追问化为音符的诗篇。尾声阶段，琴声在全场屏息的专注中逐渐淡出，热烈的喝彩随即爆发，涌向台上相视而笑的演奏家。
罗维/摄
“对琥珀四重奏来说，贝多芬的这首作品就像音乐中的珠穆朗玛峰，是我们20年来一直追求的目标。”杨一晨说。自2005年成立以来，第一小提琴宁方亮、第二小提琴苏雅菁、中提琴戚望、大提琴杨一晨从中央音乐学院的同学一路并肩成长为学校的老师，20年的时间里，他们用多个重要奖项不断书写中国室内乐的历史，走过了从最初上座率仅有三成的黯淡岁月，迎来如今全场喝彩的全新篇章，难得的是，他们的琴声始终带着学院派的纯粹和执着，恰似琥珀在岁月的沉淀中自净、再内敛地闪耀。“未来，我们希望能继续找到自己的阐释方式。”杨一晨说，“不仅仅是一个中国组合在演奏作品，而是要基于我们的文化探索自己的风格和解读。”
记者：高倩
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